por Mirada__
Memórias
da Emília - Grupo de Teatro Ená Iomerê - Colégio Diocesano de
Caruaru
Dia
22/10 - Teatro Rui Limeira Rosal/Caruaru (10h)
O
texto é baseado em trechos de três obras de Monteiro Lobato: “As
Reinações de Narizinho”, “O Saci” e “Caçadas do Pedrinho”.
Sua estrutura é simples, mas rica na variedade de referências que
introduz na narrativa. As cenas da peça são episódicas e
aventurescas e acontecem em espaços diversos, que culminam com um
conflito após a introdução da grande vilã, a Cuca. Toda a ação
acontece no tempo das férias de Pedrinho, menino da cidade que
encontra no sítio e no acolhimento de parentes e amigos queridos a
possibilidade de ser uma criança feliz. Narizinho, a prima que vive
no sítio, é a catalisadora de tudo de melhor que o primo traz em
si. Juntos se fortalecem em suas semelhanças e diferenças,
aprendendo no fluxo da curiosidade insaciável de uma infância sem
receios. Dona Benta e Nastácia, cada uma ecoam saberes de longos
trajetos de vida, de tempos passados e lugares distantes. É nesse
lugar de equilíbrio e profundo afeto que emergem personagens e
histórias que se misturam com referências de uma realidade
possível: a espertíssima e arengueira boneca Emília, o sábio
Visconde de Sabugosa, o Marquês de Rabicó, o Doutor Caramujo e
tantos outros.
Ficha
técnica:
Classificação
etária: Livre
Duração:
50'
Direção:
Maria Alves
Assistente
de Direção: Guilherme Mergulhão
Elenco:
Marina (Emília), Giovanna Nóbrega (Narizinho), Guilherme Mergulhão
(Pedrinho), Laís Veloso (Dona Benta), Maria Clara Soares (Tia
Nastácia), Guilherme Antônio (Rabicó), Ádson Arantes (Visconde de
Sabugosa), Raiane Lúcia (Cuca), Iane Sabrina (Saci), Igor Queiroz
(Doutor Caramujo), Júlia Caroline (Príncipe Escamado), Gabriel
Martins (Sapo)
Trabalho
de Corpo: Gabriel Sá
Concepção
de Figurinos: Gabriel Sá
Confecção
de figurinos - Ary Valença
Maquiagem
e fotografias: Lucas Menezes
Elementos
de Cena: Gabriel Sá e Elaine Reis
Iluminação:
Eduardo Oliveira
Músicas
e Direção Musical: Fábio Duarte
Percussão:
Carlinhos Aril
Sonoplastia:
Carlinhos Aril, Fábio Duarte e Vivian Freitas
Realização:
Colégio Diocesano de Caruaru
Um menino num rio chamado tempo - NUPETI - Núcleo de Pesquisa em Teatro para Infância/UFPE - Recife/PE
Dia 23/10 - Teatro Rui Limeira Rosal/Caruaru (10h)
Um
menino num rio chamado tempo, é um espetáculo infantil, o qual traz
o homem inserido dentro do espaço “tempo”. A morte, a vida, os
sonhos, os desejos, a estrada que o homem percorre desde seu
nascimento até o findar de sua vida.
A
poética consiste em trazer o tempo como um rio, fluído e efêmero.
O rio simbolicamente a estrada, o percurso da vida, e o mar o ponto
final ou o início de algo maior. O espetáculo utiliza o teatro de
formas animadas para contar a história a partir de músicas e
poesias, buscando dialogar com a criança, além de despertar sua
curiosidade através das simbologias contida na narrativa do enredo.
Ficha
técnica:
Classificação
etária: Livre
Duração:
40'
Direção:
Miro Ribeiro
Direção
Musical: Miro Ribeiro/ Sophia Vilela
Iluminação::
João Victor/ MIro Ribeiro
Atores/Contadores:
Bruna Luíza Barros/ Ana Carolina Miranda/ Sophia Vilela/ Miro
Ribeiro
Assistência
de Produção: Narelly Valença/ Juliana Nardim.
Produção:
Grupo Longânime; NUPETI (Núcleo de Pesquisa de Teatro para
Infância- UFPE)
Cenografia
e maquiagem: NUPETI
O dia em que os gatos aprenderam a tocar jazz
Curso de
Teatro/Licenciatura/UFPE - Recife/PE
Dia
24/10 - Teatro Rui Limeira Rosal/Caruaru (10h)
O
dia em que os gatos aprenderam a tocar jazz é um exercício cênico
inspirado no livro homônimo, escrito pelo cineasta carioca Pedro
Henrique Barros, vencedor do Concurso Cepe de Literatura Juvenil, em
2011. O trabalho é fruto de um processo de criação compartilhada,
coordenado pelo professor Luís Reis, com os alunos do quarto período
do curso de Teatro/Licenciatura, da UFPE.
Ficha
Técnica
Classificação
etária:12 anos
Duração:
45'
Direção:
Luís Reis
Dramaturgia:
Pedro Henrique Barros
Iluminação:
Luiz Gutemberg
Sonoplastia:
Luís Reis
Cenografia
e atuação: Danilo dos Santos Pereira
Produção
e Atuação: Carolina Holanda
Coreografia
e atuação: Yuri Ilumin
Atuação:
Alice Mota, André Lourenço, Anne Andrade, Bárbara Espíndola,
Breno Pereira, Clécio Matheus, Gabriela Braga, Iale Rodrigues, Joeb
Andrade, Mauricio DeLira, Marcya Soares, Roberto Steremberg, Sabrina
Wilma C. Da Silva e Yuri Beyle.
O
que é? O que é? - Curso de Teatro/Licenciatura/UFPE - Recife/PE
Dia
25/10 - Teatro Rui Limeira Rosal/Caruaru (10h)
Livremente
inspirado no espetáculo 100% City, criado pelo coletivo alemão
Rimini Protokoll, O que é, o que é reflete a realidade dos
estudantes que ingressaram no curso de Teatro da UFPE em 2019. De
acordo com a turma, o espetáculo “é sobre autodescoberta, sobre
se olhar no espelho e não sentir vergonha do que vê, sobre conhecer
a si mesmo e os seus limites, sobre não ter medo de se expressar e,
sobretudo, sobre SER!”.
Ficha
técnica:
Classificação
etária: 14 anos
Duração:
50'
Direção:
Marianne Consentino
Dramaturgia:
Marianne Consentino
Sonoplastia:
Laura Ramos
Iluminação:
Arthur Marinho
Elenco:
Américo Francisco, Ashley Gouveia, Augusto Pescara, Blandon
Aravanis, Bruna de Lima, Carlos Daniel, Cinthia Clara, Clécio
Fernando, Helena de Miranda, Helena Farias, Hélio Pajeú, Isabela
Vasconcelos, Joana Machado, João Carlos, Lara Ribeiro, Letícia
Pena, Marcilio Ferreira, Marcos Antônio, Maria Alice Bôa Hora,
Maria Fernanda Nascimento, Mariana Costa e Thalita Gomes
Mediação Cultural
Lições
de um palco sem fim
Mediadora:
Arary Marrocos
De
14 a 18/10 - Escolas da Rede Pública de Ensino de Caruaru
Tendo
como base a exibição do documentário produzido pela Massangana
Multimídia, busca-se promover encontros programados entre
artistas/criadores e a comunidade estudantil de Caruaru, cujo
objetivo é transpor sua função de relações públicas visando ao
aumento do público, mas que tais encontros possibilitem promover com
a melhoria da qualidade da relação entre público e as obras a
serem apresentadas durante a Mostra Estudantil, ampliando a
experiência do ver e sentir.
O
documentário a ser exibido, produzido pela Massangana
Multimídia/Fundaj, apresenta experiências e depoimentos que se
propõem a contribuir na desmistificação de visões parciais e
preconceituosas que ainda pairam sobre o fazer teatral. Assim,
crianças, arte-educadores, atores, diretores e autores falam do
prazer que o teatro lhes traz e do bem que pode oferecer ao mundo,
indiscriminadamente, partindo do individual e transbordando
generosamente para o coletivo.
Lançamento do livro Mágico Alakazam – 50 anos de alegria e sucesso!
Moisés
Monteiro de Melo Neto - Recife/Brasil
Dia
26/10 - Academia Caruaruense de Cultura Ciências e Letras (16h)
Este
livro busca promover o registro histórico da vida mambembe e suas
relações de interatividade com a sociedade; Valorizar a cultura
pernambucana pela ótica desta expressão popular tão peculiar no
nosso estado; Oportunizar às pessoas com deficiência visual a
oportunidade de conhecer a história de um Circo vitorioso e suas
facetas; Difundir a Arte Milenar do Circo pela ótica de um dos mais
antigos Circenses de Pernambuco que já percorreu o Brasil.
Este
livro tem incentivo do FUNCULTURA - FUNDARPE - Secretaria de Cultura
do Estado - Governo do Estado de PERNAMBUCO
Workshop
Que
Palhaçada é essa?
Sérgio
Muniz - Recife/ PE
Dia
26/10 - Teatro Lício Neves/Caruaru (9 às 13h)
O
workshop de Palhaçaria tem o objetivo de descortinar técnicas que
o Palhaço usa para divertir
o
público, além de apresentar o modo próprio de se vestir e de se
maquiar.
Residência
Artística
Damian
Cervantes - Vaca 35 México
Local:
Espaço Fiandeiros
Perîodo:
09 a 14/10
Horário:
14 às 18h
Apresentação
Pública
Local:
Espaço Fiandeiros
Dia:
15/10
Hora:
15h
A
Residência Artística com o diretor mexicano Damian Cervantes, terá
um espaço de trabalho de 6 dias. Ela se concentrará no
reconhecimento do grupo de trabalho, bem como no vínculo com a
cidade e seus arredores, a partir de premissas e improvisações
simples: a idéia é tecer um esboço da primeira etapa do teatro
sobre o que esse grupo é e tem a dizer da subjetividade, de ser
brasileiro, de Recife, de Pernambuco e das características locais.
Explorar a origem, é a oportunidade de projetar perspectivas do que
acontecerá, é o reflexo de possíveis construções sociais e
pessoais. A partir do teatro, realizamos este primeiro laboratório
de trabalho, que, como objetivo geral, busca apresentar um primeiro
rascunho a um primeiro espectador, a geração de um primeiro
diálogo, a partir do qual no futuro poderá se tornar uma
dramaturgia coletiva, que possa criar uma poética através da de
suas próprias ferramentas expressivas.
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